许秋斌上上国际美术馆“水墨社会”研讨会上发言
首先感谢李广明馆长给我们提供了一个这么好的交流平台,和在座的艺术家、朋友们在一起学习、交流。
也对本次“水墨社会”画展的成功举办表示祝贺!
“水墨社会”这个话题很大,既然提到社会就必须考虑“水墨艺术”的社会属性,即水墨艺术在国内社会和国际社会的发展状况及国内、国际社会对水墨艺术的认知程度,现在我有几个问题,请在座的艺术家思考:
一、中国水墨创作目前的现状及存在的问题?
二、当今中国水墨艺术在国际上的地位及影响怎样?
三、当前从事水墨创作的艺术家很多,也自认很有成就,可当今水墨艺术家真正在国际上具有影响的又有几个?
四、我们的体制,我们的文化传播对我们水墨创作艺术的发展在国际影响上真正起到哪些作用?
这些问题因时间关系没法逐个和大家探讨,仅供参考和思考。下面我谈谈我个人对水墨艺术创作的一些看法:
我国有渊源流长的水墨艺术传统,但我们今人不要再顽固地炫耀、谈论水墨先辈既成的成果,我们应该重新认识我们的水墨创作,真正把握艺术创作的本质,那就是艺术的创新及观念的更新。
在目前画坛上,有人还在一意地模仿古人,10年、甚至几十年,还停留在临摹阶段,真让人可悲,说白了这些人到现在还不明白什么是艺术创作?这是他们的认识有问题;有些人则竭力地临摹外人既成作品,有些人还在耍弄没有内容的技巧,所以每次展览在展出这些作品的时候,给观者造成真正的“视觉疲劳”。
作为一个水墨艺术家,必须清楚地认识到艺术必须创新,艺术家必须创作出独具面目的个人风格,可是,真正能做到的又有几位?艺术的发展、进步需要创新,而整个人类社会的进步就是靠少数人在不停思想、探索和创造。
创新需要天份,创新需要勇气,创新更需要自信,创新需要艺术的准确把握,所以现在目前好多所谓的大师、大家以及自认为成功的水墨画家,自己创新不了,又不愿意看别人创新,就设堵、绕着圈子打击创新者,这种狭隘、无知和恶意的排斥正阻碍了水墨艺术创作的正常发展,值得我们在座的思考和正视。
我们有句老话叫“存同求异”,在当今教育大同和认知大同俗化的时代,“求异”就更显可贵了,艺术创新首先必须先“求异”,再“求好”,所以水墨创作艺术家该好好地认识这一点,劳劳把握艺术的本质来源于自己情绪的一种冲动,努力构建自己独特的绘画面目,持之以恒,把自己的绘画风格推向极致,求异求精。
纵观全球历代科学大家、艺术家和音乐家,都恰恰出现在“求异”里。
例如:西方科学家达尔文、爱因斯坦;音乐家莫扎特、贝多芬、瓦格纳、威尔第;还有西方的艺术家伦勃朗、梵高、马蹄斯、康定斯基、米罗、毕加索;中国的石涛、八大山人、林风眠、赵无极、吴冠中、李可染、石齐、刘国松;作曲家黄秋远、谭盾等都出自“求异”,尽显其艺术魅力。
中国今日艺术家都想用自己的作品征服国际艺坛,成为国际公认大师!我们用什么去与西方艺术对抗呢?这就需要当今中国画家对自己本根艺术的认知与把握(我所强调的艺术自信)。而水墨艺术恰恰是最能体现我们民族深厚的文化传统,其学问及涵养正是西洋画家无法既及的。
我们在座的艺术家在水墨创作上大胆创新,在国内、国际艺坛开辟传播新途径,努力构建新中国水墨画创作美学体系和审美理论依据。
我期待在座的艺术家在未来国际画坛大师行列中出现。
我的发言完毕,谢谢!