文 / 李勇、鲁婧
与其他画家的成长道路不同，许秋斌首先是一位男中音歌唱家。因为先天音质的优越，青年时期便被老师发现并推荐考入中国民族民间艺术专业学校（现为郭兰英艺术学院），成为老一辈艺术家郭兰英的高材生。在校期间，他因为对书画艺术的敏锐捕捉，获得了同校绘画专业学生都没取得的绘画大奖，这一切发生的既出人意料又水到渠成。
许秋斌自幼对艺术就有一种先天的嗜好，他不仅喜爱音乐，与艺术有关的诗歌、书法和绘画都有涉猎，而在校取得的这个荣誉更深深地鼓舞了他，为他日后从歌唱家转型到画家埋下了伏笔。
艺术是相通的，这是从理解艺术的角度看问题，但音乐和绘画具体到技巧和创作上，确确实实是两个不同门类的专业性能。从歌唱家到画家，许秋斌的身心经历了多次蜕变和升华。
为进一步发展自己的艺术事业，许秋斌于1994年移居北京，拜师中央乐团吴其辉先生，并先后与聂中明、黄秋远、李华德、秋里、杨洁民、俞峰、严良堃等著名指挥家合作演出于北京音乐厅、中山音乐堂、保利剧院、世纪剧院、工人体育馆、紫禁城、中华世纪坛等。他还作为郭兰英艺术团首批主要歌唱演员参加了该团在九十年代初的所有全国性巡回演出，引起过不小的反响。但是他并没有沿着这条光明顺途走下去，由于体内先天艺术分子的影响，他选择了向往已久的绘画。
实践证明，许秋斌的转型是成功的，首先基于对传统书画功底的把握，他自小受家庭熏陶便打下了诗书画的基本功，尤其对于书法，许秋斌更是真草隶篆无一不精，有古味更有新意。强调个性的抒发和张扬一直是他所坚持的艺术理念，但这个“张扬”和“抒发”不是无本之木、无源之水，他们的地基还是传统的笔墨功底。
许秋斌明白只有把根牢牢地扎在中国传统这片沃土上，他的艺术才能茁壮成长。因此许秋斌以书入画，在绘画创作中不管如何创新变幻，始终万变不离其宗。这是他的绘画创作虽面目多样，但终不会出现“火气”、“躁气”的根本原因。相反，因为书法用笔的写意特性，加上个性化的水墨艺术符号，使画面充斥着意味隽永的味道，清新而厚重。其次，许秋斌是一位极具个性的艺术家，对人、对事、对物都有鲜明的个人看法，随波逐流、人云亦云是他一直所摒弃的。
画如其人，这种性格使得许秋斌的绘画作品具有一种风格化倾向，他把自己对人生、对世界的意见和印象用不同表现手法寓言似地付诸创作当中。如，他近期的作品中，总是反复出现铺满黑石子的路，那带有寓意的黑石子密密麻麻出现在或平坦或蜿蜒的路里面，让观者看了无可回避，在整个画面中既强硬又对它无可奈何，让人不由想起人生之路：幸与不幸皆有坎坷。这个路就使得画面有了很强的寓言性质，充满神秘和理性的氛围。
有时，许秋斌干脆将自己的日记直接写在意兴挥洒的作品中来诠释和加强画面的视觉效果。他总是将自己的意图鲜明而坚定地表现在画面中，浓墨和鲜艳的纯色交织辉映，伴着艺术家理性的思考铺陈开来，使画面有一种生涩的张力，这种生涩是他所期望的，这生涩也带给画面前所未有的分量。
东方绘画与西方绘画审美内涵并不尽相同，但是在当今信息化社会高速发展的今天，东西方文化无时无刻不在交流碰撞，这种交流和碰撞渗透在艺术生活的每一个角落。
笔者认为，当代的西方绘画已不仅仅是重视写实主义和客观视觉性就能简单涵盖，西方绘画也有着丰富的人文关怀，重个性、重艺术家之精神的作品俯拾皆是。与东方绘画相比，西方的人文绘画有更多意识流的意味和理性精神，东方绘画则对这种人文精神升华和提炼，以更高的姿态表现出来。许秋斌绘画表现的就是用东方笔墨的原始构架，结合西方人文绘画的意识流和理性精神更将之提炼升华出来的产物，简言之：许秋斌的这种创新形态是中国画的一种“意象”表现。
许秋斌将这种“意象”表现手法发挥的最淋漓尽致的是他最新的一组系列创作，这组创作中，他创造性地将西方著名歌剧《卡门》引入画面，于是爱情故事、音乐与水墨这三者被戏剧性地糅合在一起，奇特而又立体。对于这组作品的艺术处理，许秋斌是有优势的，他是歌唱家，曾作为剧中男一号在全国巡演，他对这些西方著名歌剧有着深刻的理解和解读，唯一不同的是，这次他表现这部歌剧用的是笔墨而不是歌喉。
这组系列作品是根据法国现实主义作家梅里美的代表作《卡门》而画，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎卡门的爱情故事。在作品《卡门》组画的四幅作品中，都若隐若现地画着一个女人的影子，这个女人似有形又似无形，但无一例外都有一个烈焰的红唇，如这个吉卜赛女郎热情奔放的性格一样非常醒目，这组作品采用抽象的表现手法，带有作者强烈的个人意念，隐喻而又写意，许秋斌将他对《卡门》的印象用水墨表达出来，带给观众一种全新的审美感受。
如果说《卡门》系列作品表现了这部歌剧的故事性，那么这组作品的姊妹篇《卡门咏叹》用另外一种表现方式将作者的《卡门》印象表达出来，这组作品强调了音乐剧旋律的表现，画面中浓烈的色彩、悠扬的用笔和律动的构图都突出了画面的音乐性，看着画面，你仿佛能够听见那悠扬委婉的咏叹调！
《卡门》组画系列作为许秋斌的实验作品，其表现手法是成功而新颖的，他将歌剧带入艺术创作中，使平面二维的画面空间无限延伸。这种立体多维的集叙事、抒情、音乐于一体的表现手法，独具创意，对于中国画的发展创新来讲是非常有意义的。
许秋斌是一位勤奋的艺术家，他勇于尝试和实践，他常说，思考对于一个艺术家来说非常重要，艺术家不是画匠，技巧的熟练只是辅助工具，思想的闪光点才是绘画创作中最宝贵的财富。但是思想不是信马由缰的，许秋斌清醒地认识到这一点，只有自己对传统文化很好的继承，创新发展才成为可能。
每每想起石涛画论，许秋斌就感慨万分，几百年前的古人尚且还有“我用我法”的气势和魄力，何况今人吾辈呢？
当与秋斌共勉！
李勇、鲁婧 / 文
庚寅年立秋于京华